關 於 計 畫

邁向第四年的《義家藝館》，原本期待藉由文件展，回顧2014年迄今的計畫演變歷程。然突如其來的疫情，不只打亂了全球政經秩序，更基進地改變了我們的日常。邊境屏障、分流管控、社交限制、人流區分等舉措隨時修訂，線下線上學習倏地切換，而策展亦無法自外。

面對詭譎的疫情，由十位研究生組成的策展團隊，在展覽內容的思索上不斷「被」修正；面對臺北榮譽國民之家長年合作的夥伴，我們更不願成為防疫的破口。而這段因著疫情發展，在現實生活中所經歷的隔離狀態，則讓我們從「病毒的隔離」，回溯韓戰反共義士當年面對「意識形態的隔離」，進而轉向在校內進行「館外展」的策劃，以「隔離的隱喻」探討不同情境與形式下的隔離，如何產生物質性或非物質性的疆界？這些疆界又如何形構了我們觀看的方式？

「隔離」同時也是一體兩面，人類社會因疫情所導致的停緩，卻為生態環境帶來了喘息的契機。依規定無法入「館」田調的策展團隊，也因隔離於校園內，順勢將策展重心，移轉至前一年漸露曙光的「藝術家教師進駐計畫（artist-teacher in residence program）」。透過文本閱讀、學者對談與好幾回砍掉重練的討論，策展團隊暨藝術家教師們回顧戰爭、疾病、生命與日常中各種樣態的隔離，對應研究大樓內的畸零空間，發展出叩問隔離的九組現地創作，構織出半日展的敘事動線。

暗夜降臨，這明明是歇息、放下一天工作的時刻，我卻開始感覺渾身不自在。隨著外頭世界的聲音一點一滴靜歇下來，夜晚忽然叫人感到害怕。我非但沒能在溫暖的床鋪上覓得平靜與安眠，反而為這似乎永無止境的虛幻停頓憂煩不已。我只好等待，搞不清楚自己為何焦慮難安，直到一天晚上，外面街頭遠遠傳來一聲槍響，一切豁然開朗。我知道我再度返抵家門（鄭明河，2013[1]）。

研究大樓五樓廊道的三件影像創作，可視為策展團隊揭示「隔離」的序曲。王奕分的《戰俘營樂園》，檢視曾為戰俘的韓戰反共義士，在停戰五十年後踏上巨濟島，回到當年戰俘營遺址的戰爭觀光合影。一趟名為巡禮或紀念的旅程，真能跨越傷痛界線，與內心那段不堪回首的記憶和解嗎？

來到這裡（樂生療養院）天還未亮嘛，指導所前那間廁所有門檻啊，我就在那裡呆呆坐著，也不會哭。後來天漸漸亮了，透早就聽到「卡卡叩叩、卡卡叩叩」的聲音，山上的人慢慢走下來了，要去治療。 穿著日本木屐，用繩子綁住了拉著走，也有拿拐杖的、有人說話的聲音。那時候才開始哭了，哭到停不住，不知道要怎麼辦，都是陌生人，我怎麼會被帶來這裡？（廖滿口述[2]）

因疾病所造成的隔離，在臺灣近代史中屢見不鮮。上個世紀末最為人所知的愛滋病，堪稱新冠肺炎之前較為晚近的集體記憶；然韓戰之後，美援介入臺灣醫療，深受影響的「癩病」，則與郭冠廷《異人》鏡頭下，阻絕漢生病患者與社會大眾的樂生療養院息息相關。

流亡是對榮歸的夢想，亦是對革命的想望：是厄爾巴島，非聖赫勒納島。這是個無窮無盡的悖論：藉由追憶過去而期待未來。流亡是顆拋向空中，命運未卜的球。（薩爾曼‧魯西迪[3]）

《我在彼岸等著你／妳》則是徐芸與祖父回溯彼岸之「家」的共創歷程，高齡八十八歲的祖父，於1949年流亡來臺，如同韓戰反共義士，他在彼岸也有個心心念念的「家」。七十多年來，兩岸關係歷經變化，他也因此數度踏上彼岸的「家」。一道物質性的海峽，究竟隔離的是鄉愁，抑或是羈絆。

戰爭、疾病或意識形態所導致的隔離，往往堅不可摧。但日常中也有許多因為人際關係或政策制度所造成的隔離，隱而不見，查而不覺。現地裝置《隔離牆》，是張婷翔對於人際網絡的省思，現今科技派生出許多社群網絡，但也因為這些網絡，增生了人際關係之間的節點與結點。有些節點匯流了同溫層，有些結點卻中止了互動。網絡串聯了什麼？又隔離了什麼？

政策制度是最容易將隔離「常態化」的成因，長期關注特殊教育的王子翎，以《你的日常，我的____》現地裝置，探討教育現場中，因制度而被「理所當然」隔離的身體經驗。主流社會的常態，讓特殊需求成為異態，於是不被理解的特殊學生，總是被藏匿或被邊緣在視線之外。

李孟潔的行為藝術《許可喇叭》，探討因意識形態或疾病隔離者，一旦獲得許可之後，努力跨越隔離疆界的歪斜與突兀。相較於隔離，「許可」維護了人（我們）的安全與健康，卻也擊潰了人（他們）的權利與自由。《許可喇叭》提醒我們，跨越隔離的疆界，絕非一件簡單工程。我們不禁追問：如何跨越隔離？如何朝向一個更為包容的社會？

現地演出《咫尺天涯電話亭》，是本次協同策展陳柏宇、葉清怡再次將戲劇結合現地場景與物件的共同創作。他們的創作取材自愛滋病紀錄片《烙印灼身-愛滋病》，以及各自生命經驗中，因生死隔離而來不及修補的遺憾。透過現地演出的張力，陳柏宇與葉清怡邀請觀眾進一步思索是否也有尚未修補的關係？能否藉由在電話亭中的傾訴，釋放心中那如鯁在喉的遺憾。

在現地裝置《大雨過後》中，蔡詩晴以社會議題所造成的隔離為例，鼓勵立場不同、意見相左的人們，試著偏離自身的舒適圈，踏出突破隔離疆界的第一步。而賴志祥的《忐忑》，則以隔離病房作為情境背景，再現被隔離者所承擔的恐懼與污名。《忐忑》提醒我們，傾聽才有可能理解，理解才有可能接納。

2020年國際博物館日的主題為「博物館平權：多元與共融」，青春正好的研究生對於歷史的重量乘載不一，但他們透過創作歷程的思辨與參與，在好幾個瞬間，我彷彿跟著他／她們一起走進了隔離的靈光，從殊異情境中反思隔離所帶來的隱喻。期待最終，我們能夠一同坐下，理解彼此的差異，在趨近的共識中各自汲取自由的空氣。

[1] 鄭明河著，黃宛瑜譯，2013。他方，在此處：遷居、逃難與邊界記事。田園城市。
[2] 樂生訪調小組，2019。自願入住樂生院那一天。
[3] Salman Rushdie, 1988. The Satanic Verses.

策展人｜吳岱融
協同策展｜陳柏宇、葉清怡
藝術家教師｜王子翎、王奕分、李孟潔、徐芸、陳柏宇、郭冠廷、張婷翔、葉清怡、蔡詩晴、賴志祥
活動｜2020.5.27（三）10:00am-12:30pm（10:00am研究大樓R409集合出發）
展區｜國立臺北藝術大學研究大樓4-6樓廊道、梯間與露臺
感謝｜臺北榮譽國民之家、林建享